Jorge Miguel Jaime: «Aquellas bodas en las que el fotógrafo mandaba más que el Papa han acabado»

Es uno de los exponentes de ese nuevo estilo en la fotografía de boda que se acerca más al documentalismo que aquel chiste recurrente de la BBC, con sus bodas, bautizos y comuniones. Y otro de los fotógrafos que han dado el salto a las cámaras sin espejo.

De equipos, focales, intrusismo y fotografía de bodas hablamos con Jorge Miguel Jaime, protagonista de la primera de una serie de entrevistas que iremos publicando con embajadores de Sony.

¿Cómo ha cambiado la fotografía de bodas en los últimos años?

Ha cambiado a una velocidad tremenda, ya no sólo lo que supuso el paso al digital si no también por el papel de las redes sociales para distribuir, conocer y publicitar el trabajo.

Antes podías intuir los cambios con cierta premuera, ahora los hábitos de consumo y los canales para poder buscar los clientes cambian de la noche a la mañana. Sólo hay que fijarse en la cantidad de profesiones que han surgido al hilo de las redes sociales.

Ellas también cambian el modo en que se ven las personas y en cómo se quieren ver. Nuestra profesión va unida a la imagen y las redes proliferan mucho la idea de fotos al peso, más que la de la calidad.

Cada vez estoy más convencido de que la única forma de seguir adelante con paso firme es ser tu mismo, conocerte cada vez mejor y buscar tu camino. Lo que nos hace diferenciar somos nosotros mismos, nuestros gustos y nuestras inquietudes y es eso lo que nos va a hacer exclusivos. 

¿Ya no queda nada de aquellos BBC -bodas, bautizos y comuniones- y la fama un poco casposa del sector o todavía sobreviven porque hay mercado para todos?

Creo que ya no queda nada de eso. La fama es efímera y cruel, alimenta el ego y cuando te has dado cuenta la competencia te ha dejado dejado atrás y estancado. El estancamiento es el mayor problema del fotógrafo social, hay que estar continuamente reciclándose y conociendo el mercado, incluyendo la formación en redes sociales.

¿Podemos seguir hablando de “fotografía de boda” o hay algún nombre que refleje mejor este cambio de los últimos años?

Le podemos poner todos los nombres delante que queramos, pero sigue siendo una boda, donde practicamente el guión está ya escrito. Fotografía documental de boda, wedding photographer, etc… es otra forma de marketing.

¿Donde está la barrera del documentalismo? ¿Volgar un traje de una lampara o de una puerta es documentalismo? ¿Decirle a la novia que se vista aquí o allí en función de nuestras necesidades es documentalismo? Yo personalmente prefiero no interferir en estas cosas, esto me dará una boda diferente cada fin de semana. Si nos dedicamos a influir en el medio ya no es “su boda” si no “nuestra forma de ver la boda”.

Foto: Jorge Miguel JaimeHay una frase que digo a mis parejas que creo que puede resumir esto, “no me importa el vestido, me importa como te sientes tu con él y todos mis esfuerzos van a ser para reflejar las relaciones y emociones de ese día”.

Pero el estilo se acerca mucho al documentalismo, tanto en estética como en la narrativa. ¿Te sientes cómodo en ese terreno?

Si, de hecho mis trabajos personales son totalmente documentales. En el trabajo de boda, pienso que es donde nace el patrimonio fotográfico de una nueva familia, y luchamos por mostrar esas relaciones que nos hacen a todos exclusivos y diferentes. Creo que es la única forma que el trabajo permanenza perenne y que con el tiempo cobre cada vez más valor.

¿Hay parejas que siguen pidiendo las fotos de toda la vida o ya buscan tu estilo diferente?

Las parejas buscan disfrutar de su boda y huyen de los posados. Aquellas bodas en que el fotógrafo mandaba más que el Papa han acabado. ¡Gracias a Dios!. Nuestra función es que los novios disfruten su boda y nosotros captarla para poder contar nuestra propia historia.

Cada uno tiene una forma de expresarse, de contar las cosas, las anecdotas, los chiste… En la fotografía pasa lo mismo, sólo que nuestro lápiz es una cámara fotográfica. Las fotos deben hablar de todo eso desde nuestro punto de vista de narrador.

¿Qué opinas del siempre polémico intrusismo en este mundo de la foto social?

Que lo hay, lo ha habido y lo seguirá habiendo. A raíz de la crisis y la llegada al consumo de medios digitales que te permiten ser “buen fotógrafo” sin serlo y poder ser especilista en marketing sin serlo, todavía más.

La forma de luchar contra esto es la formación y la educación, tanto de nosotros mismo como de nuestros posibles clientes. Y, como he dicho antes, seguir tu estrategia de mercado. No veríamos la luz si no existiese la sombra.

En tu caso todo empezó en una comunión y con una Yashica. ¿Cuándo decidiste que te querías dedicar a esto?

Creo que he nacido fotógrafo. Desde pequeño me ha acompañado una foto de mi abuela cuando era pequeña mamando de una cabra. Sus madre murió y ella no se quería amamantar de ninguna mujer del pueblo. Una de las cabras de su tío entró en casa y la niña se cogió a su ubre. Así vivió.

Un fotógrafo extranjero atraído por la particularidad de aquella España hizo una foto de este momento. Esta foto nos ha acompañado hasta nuestros días. Siempre he querido hacer algo tan maravilloso como aquello, y en ello sigo, intentándolo.

¿Eres de los de mucho equipo encima o mejor lo justo? 

Empecé  llevando mucho equipo, pero ahora no. Prefiero tener más libertad de movimiento y autonomía que llevar muchas cosas a una boda. La falta de opciones aviva la creatividad.

Actualmente trabajas con cámaras Sony. ¿Qué te animó a pasarte a las sin espejo?

Lo primero fue el tamaño y el peso, es una gozada ir casi sin él. Luego empiezas a descubrir cosas, el visor electrónico, el disparo sin sonido, la pantalla abatible inteligente, la capacidad de rango dinámico que tiene, los colores. Son muchas cosas que hacen que para mi sea indispensable trabajar con ellas.

¿Qué focales son las que más utilizas en tu trabajo?

Sobre todo fijas: 24, 35, 55 y 85 milímetros. Y el 24-70 mm f2.8 GM para trabajos de estudio y de niños en los que debes moverte con rapidez para sacar todo el partido al momento.

Cuando hablamos de cámaras sin espejo siempre se señala la autonomía. ¿Es un problema en una boda donde se dispara tanto?

En realidad es algo que ya está superado. La Sony A7R III o la A9, que son con las que he trabajado y trabajo no tiene ningún problema con la autonomía. En la boda del pasado sábado, por ejemplo, la A7R III hice unas 6000 fotos y no llegué a gastar dos baterías.

¿Qué consejos darías a quienes quieran trabajar como fotógrafos de bodas?

Educación, formación de calidad y pensar en lo importante, las parejas y el recuerdo. Si ves una foto tuya de hace 10 años y te avergüenzas de decir que es tuya, es que no vas bien. La clase, la elegancia y el estilo perduran a las modas.

 ¿Y a los que ven este sector sólo como una forma fácil y rápida de hacer dinero? ¿Es tan rentable como se cree?

Yo creo que no, si cuentas autónomos, seguro de responsabilidad civil, formación, formación, formación -hay que recalcarlo-, equipo y muchas horas de trabajo, de edición… La pregunta que todos nos hacemos es a cuánto me sale cada hora que invierto.

Como mínimos los precios deberían estar rondando los 2000 euros. De ahí para arriba dependiendo del caché de cada estudio. Pero, ¿eso es así? La verdad es que no. El negocio de la fotografía ya no es el que era.

El otro día leíamos que a un fotógrafo le condenaron a 3000 euros porque se le borraron las tarjetas de memoria? ¿Cómo lidias con este tipo de problemas o, mejor dicho, cómo los evitas?

Yo llevo 3 cámaras a una boda, María -mi compañera- lleva dos. Duplicados de tarjetas, disco duro externo para descargar las fotos y hacer copia de seguridad ya en la comida o cena, cambiar las tarjetas de forma regular… En fin todo lo que puedo para que el trabajo esté seguro.

Este artículo es parte de una campaña publicitaria de Sony. Sí, en Photolari también necesitamos publicidad para sobrevivir. Pero sólo de la buena, y siempre identificada.