«Mi relación con la fotografía empieza a los quince años. En el instituto me crucé con una asignatura que se llamaba lenguaje audiovisual en la que analizábamos imágenes de los medios impresos, y a mitad de curso nos aconsejaron ir a ver una exposición de un tal Cartier Bresson. Desde ese día me enamoré de la fotografía y me ha acompañado hasta el día de hoy.
Comencé a trabajar muy joven pero conseguí estudiar a la vez un ciclo superior de imagen, realizar las prácticas en un periódico como siempre deseé y completar mi formación en Madrid, concretamente en la Agencia Cover y en diferentes talleres de gestión de imagen e impresión. Aunque he de reconocer que buena parte de mi aprendizaje ha sido autodidacta.
Empecé fotografiando Espacios deshabitados, como antiguas cárceles u hospitales. Después, tras conocer la obra de Bruce Gilden (Agencia Magnum) y gracias a Javier Arcenillas, comencé a realizar (desde 2005) fotografía de calle en Madrid, buscando a ciudadanos peculiares para retratar. Actualmente continúo ampliando la serie día a día y es la que me ha llevado a lanzarme a crear el libro «Retratos Urbanos», que actualmente se está buscando financiación a través de crowfunding.
Al principio la serie sólo eran retratos de gente en la calle, pero al ir adquiriendo experiencia se convirtió en algo más homogéneo y con un sentido claro. Empecé a ser más selectivo a la hora de hacer las fotografías y de mostrarlas.
En ese momento decidí que fueran todas en formato vertical, con un encuadre muy cercano y con un procesado idéntico entre ellas. Por mi trabajo -en aquel momento era operador de cabina en unos cines de mi ciudad- tenía todas las mañana libres y era en lo que invertía mi tiempo.
Paseos de unas dos horas acompañados siempre por mi música y mis gafas de sol. Cada día me quedaba con un par de fotografías que consideraba buenas y las compartía vía mail con un asunto que decía: Hoy otro paseo y dos fotos más. Aquí empecé a tener feedback con la gente y descubrí que mi trabajo interesaba.
Tras quince años de retratos y varias exposiciones, entre ellas una en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, he decido pasar a papel la serie Retratos Urbanos para convertirla en algo tangible que de alguna forma pueda trascender.
Hasta ahora, salvo en las exposiciones que he realizado siempre ha sido un trabajo digital. Me gustaría que la gente tuviera en sus manos un libro que al visitarlo de nuevo dentro de treinta años pudiera dar una idea de como éramos en ese momento.
El placer de pasear unido al placer de capturar personajes auténticos allí donde estoy es lo que define esta serie de retratos. Encontrar a alguien que destaca del resto por cualquier cosa, por su aspecto, por su ropa o por lo que hace. Esa es la finalidad de los paseos interminables por las calles de las ciudades que visito.
Cuando esto ocurre el resto de la gente no existe durante unos instantes, y sólo queda la imperiosa necesidad de acercarme todo lo que pueda y capturar su imagen como sea. Al pasar la técnica a un segundo plano en busca de la autenticidad, el instante de la fotografías se convierte en una situación tensa, mágica y excitante.
Si me detuviera delante del sujeto con el tiempo que merece una buena toma convertiría al personaje en un retratado más de la calle. No es esto lo que busco, quiero que se vea tal y como era en ese instante, sin interactuar nada con él. Un segundo o dos después descubriré si he conseguido la captura como si de una presa se tratara.
Cuando esto ocurre la satisfacción es plena. No es una serie fácil, son muchos los kilómetros necesarios y cientos las fotos realizadas para conseguir una selección de fotos como la que a día de hoy puedo disfrutar. Lo que me anima a continuar es saber que siempre habrá gente en las calles que merezca, por un instante, algunos segundos en nuestras retinas.»
«Retratos Urbanos» es un proyecto de crowdfunding editorial lanzado por Libros.com. Se trata de un libro fotográfico que retrata a los protagonistas de las calles de Madrid de una forma auténtica y descarnada.
Más información sobre Marcos Rodríguez en su página web y en su perfil de Instagram
Mis dieses. Es bueno. Todo discípulo de Gilden y Tatsuo Suzuki merece mis respetos. Es un tipo de fotografía fascinante, aunque los mojigatos la minusvaloren por su manera de realizarla. Como si el proceso tuviera más interés que el resultado.
Mis mejores deseos para tú proyecto. Espero que puedas llevarlo a cabo y lo podamos ver reflejado en un fotolibro
Muy agradecido por tus palabras. En mi caso el proceso de captura o «caza» es casi más importante que el resultado, es un juego que a veces gano. Un saludo.
Muy divertidas / interesantes / curiosas las fotos, el estilo y la textura que transmiten.
La verdad es que no hay nada como pasear por El Rastro un domingo soleado para encontrarse a los personajes más extravagantes del universo!! 😀
Gracias Diego. La verdad es que no hay un sitio mejor para hacer este tipo de fotografía. Lo echo de menos. ????
Me gustan estas fotografías pero me despierta el dilema de si se invade la intimidad de la gente o no, porque estas fotos requieren estar muy cerca del personaje y no saber si consiente dejarse fotografiar, seguramente después se pueda hablar con la persona y seguro que está encantado pero de buenas a primeras te puedes llevar algún mal gesto o mala palabra. Está claro que hay que valer para hacer estas fotografías.
Muy buen trabajo. ¿Puedo preguntarte por la cámara utilizada en estas muestras?
Hola Jan. Ahora mismo estoy trabajando con una Sony Rx100. Estas fotos que podéis ver en Photolari están hechas con varias cámaras ya que algunas son de hace años. Lumix Lx3, Lx5, Canon G7… Con diferencia la Sony barre…
Hola, Marcos. Te seré sincero, pensé en el riesgo de sacar fotos así, aquí en España, con una réflex. Así que imaginé la posibilidad de una pequeña compacta, o incluso el móvil que para este tipo de fotos es lo más discreto que hay. Muchas gracias.
En mi caso prefiero una compacta silenciosa con buen sensor y un buen angular luminoso. Con reflex yo no sería capaz de hacerlas, sinceramente. Intento pasar desapercibido siempre y sobre todo no molestar.
Si no te importa trabajar con una cámara de focal fija, una cámara como la ricoh gr es muy pequeña y además cuenta con una ergonomía increíble.
Buenas fotos, interesantes personajes y en BN bien equilibrado.
Buen muestrario.
Por decir algo: las encuentro repetitivas de encuadre: casi todas las que nos muestras, punto bajo y angular. Me gustaría ver más diversidad de puntos de vista.
Una opinión!
Hola Joan, gracias por tu opinión. Suelo disparar desde la cadera o desde el hombro/mandíbula. En esta pequeña selección quizás si es verdad que predomine el ángulo inferior. Un saludo.
Jan de Lichte, La Ricoh siempre ha estado en mis pensamientos más lujuriosos, pero… Está la cosa justa para hacer gastos no aprobados en el presupuesto anual… Saludos.
Hola Marcos, muy buenas fotos. Se nota mucho la proximidad física, lo que da más expresividad a las personas fotografiadas.
Cómo haces para clavar el encuadre apuntando desde la cintura?
Y otra pregunta: las fotografías de paisajes de tu web, también las haces con la Sony RX100?
Saludos
hola Benito, la verdad es que calcular el encuadre tanto desde la cadera como desde la mandíbula me ha costado muchas fotos, pero al final es una cosa que le pillas el truco.
Para las fotos de paisaje utilizo una Canon 6D, normalmente con el 50 1.4 o el 24-70 2.8 de Canon.
ha mi me encanta el rastro .
Ha mi también me gustaría exponer mi trabajo en porfolio.
http://WWW.Micamara.net