Fieles a nuestra cita estival, vamos con nuestra selección de libros de fotografía que merecen un espacio en la maleta de vacaciones. Nos ha quedado, eso sí, un verano de aprender o repasar, porque muchos de los libros que hemos elegido son técnicos.
Repasamos las novedades más interesantes del panorama editorial, revisamos algunos clásico y, en definitivo, os proponemos unas cuantas ideas para que estas vacaciones estéis bien surtidos de libros de fotografía.
Arte y desnudo – Antonio Garci
En el panorama anglosajón ya habíamos visto algún que otro libro sobre técnica para realizar fotografía de desnudo. Pero, en un estilo que cada vez ha sido más y más practicado por los fotógrafos españoles e hispanohablantes, se echaba en falta un libro de referencia en castellano.
Antonio Garci vuelve, con este su segundo libro de Photoclub Anaya, que nos enseñará como dar nuestros primeros pasos dentro de esta disciplina. Búsqueda y comunicación con modelos, poses, esquemas de iluminación bien explicados y detallados, estudio de la elegancia y el trato humano, y un sinfín de cosas más hacen de este libro un imprescindible para todos los aficionados a la fotografía.
Se puede encontrar por unos 26 euros.
Sangre en la frente. La Guerra Civil en color – Jordi Bru
Desde la editorial Desperta Ferro vuelven a traernos uno de esos libros que merece tener en nuestras estanterías. Al igual que vimos con los ejemplares de Marina Amaral, el reputado fotógrafo histórico, Jordi Bru, nos ofrece un libro con fotografías coloreadas sobre la Guerra Civil española.
Un libro que comprende más de ciento ochenta instantáneas, elegidas tras un laborioso proceso de reflexión, técnico y documental. Y, sobre todo, un libro tratado con el mayor rigor y respeto por su transcendencia histórica y con textos de Jesús Jiménez.
Practica la composición – Sergio Arias
Este nuevo libro de la colección Foto Ruta aborda un tema de sobra conocido, pero tan importante y básico como es la composición. Sergio Arias usa las más de cuatrocientas imágenes para hablar sobre aspectos de la composición analizando estas fotografías.
Un lenguaje coloquial y cercano, con menos tecnicismos de los habituales, hacen de este libro una gran compra para aprender (o repasar o ampliar nociones) sobre este aspecto fotográfico.
Un libro muy didáctico que anda sobre los 28 euros.
Carnival Strippers – Susan Meiselas
Muchos conocen a Susan Meiselas, una de las mejores fotoperiodistas y documentalistas de la historia de la fotografía. Esta autora de la agencia Magnum visitó recientemente España para presentar la revisión del que fuera su primer proyecto fotográfica: Carnival Strippers.
Aprovechando PhotoEspaña 2022 y una exposición colectiva en la que se incluyen innumerables fotografías de este proyecto os recomendamos esta maravillosa nueva edición de Carnival Strippers.
En este libro podemos ver el proyecto fotográfico que realizó Meiselas con solo 17 años por algunos pueblos de la costa este americana durante los veranos de 1972 a 1975, recorriendo los locales itinerantes de striptease. Ella capturo el día a día de las chicas, las zonas privadas de estos lugares, los asistentes, los dueños de los clubs…
Un increíble primer trabajo de Susan Meiseles que deja muestras de su gran visión fotográfica y ya adelantaba lo genial documentalista que acabó siendo. Cuesta unos 48 euros.
Fotografía de producto y publicitaria – Pablo Gil
Quien conoce a Pablo Gil sabrá sobre su gran talento y profesionalidad dentro del mundo audiovisual y de la creación publicitaria.
Este nuevo libro editado por Photoclub Anaya nos adentra en el mundo de la producción fotográfica de publicidad y producto, abordando todo los puntos de esta especialidad, tanto para los profesionales del sector como los que simplemente quieren hacer mejores fotos de producto.
Flujos de trabajo, técnicas fotográficas, esquemas de luz, pre y postproducción de las sesiones… Y tampoco se olvida de aspectos tan importantes como la gestión laboral o la presentación de un proyecto a los clientes.
¿El libro más completo sobre el tema? Sin duda. Su precio es de unos 26 euros.
Through a different lens – Stanley Kubrick
Aunque este libro no es ninguna novedad editorial, creíamos que era un buen momento para recordarlo y volverlo a recomendar.
Una maravilla de libro, con la gran mayoría de las instantáneas que realizó el famoso cineasta para la revista Look desde 1945. Fotografías de su ciudad, Nueva York, desde infinidad de ángulos, muestran la enorme visión y creatividad de Kubrick, ya sea con una cámara de fotos, o de cine.
Sin duda, un libro para tener o regalar. Perfecto para los grandes aficionados a Kubrick, pero también para los apasionados de la fotografía documental y creativa. Ronda los 60 euros.
Crea fotografías gastronómicas y de restauración – Andreina Contreras
Gracias a las redes sociales, la fotografía gastronómica ha alcanzado una gran relevancia dentro del panorama fotográfico. Eso sí, realizar bien este tipo de fotografías no es tan sencillo como pueda parecer.
Este nuevo libro de Foto Ruta nos enseña a conseguirlo de la mano de la fotógrafa Andreina Contreras. Iluminación, composición, edición son algunos de los asuntos que aborda la autora, compartiendo su experiencia con diferentes clientes y por todo el mundo.
Un buen libro para ayudarnos a despertar nuestra creatividad en la fotografía culinaria, además de entender cómo es el negocio tras las cámaras de este tipo de fotógrafos. Cuesta menos de 25 euros.
